Les méthodes et techniques de dessin
Chaque technique possède son propre langage, ses qualités et ses contraintes. Du simple crayon graphite à la peinture à l’huile, chaque médium permet d’exprimer une sensibilité différente. Cette rubrique présente les principales méthodes de dessin et de peinture, leurs caractéristiques, leurs usages et les supports les plus adaptés afin de choisir le matériel en fonction des envies.
Les pastels
Les pastels secs et pastels gras
Présentation
Le pastel sec offre une texture poudrée, comme de la craie, qui permet de superposer les couleurs, de réaliser des fondus délicats et de créer des effets de lumière très subtils. Le pastel gras, aussi appelé pastel à l’huile, possède une matière plus onctueuse, proche de la peinture, avec des couleurs intenses et lumineuses, se mélange et se fond généralement moins facilement.
Support conseillé
Papier Pastelmat ou papier à grain rugueux.
Un fixatif est généralement recommandé afin de préserver le dessin (matière qui ne sèche pas).
Les crayons
Crayons graphites
Présentation
Outil incontournable du dessin, le crayon graphite permet de travailler le trait, les valeurs, les ombres et les volumes. Disponible en différentes duretés (de H à B), il offre un large éventail de nuances, des gris les plus légers aux noirs les plus profonds.
Support conseillé
Papier à dessin à grain fin ou moyen.
Les crayons de couleurs
Présentation
Les crayons de couleur permettent un travail précis, riche en détails et en superpositions. Les versions à mine grasse offrent des teintes plus intenses et lumineuses et facilitent les fondus entres couleurs tandis que des mines plus sèches vont saturer davantage le papier et avoir des teintes moins intenses.
Support conseillé
Papier à dessin
Les crayons aquarellables
Présentation
Les crayons aquarellables peuvent être utilisés à sec ou dilués à l’eau pour obtenir des effets proches de l’aquarelle.
Support conseillé
Papier à dessin ou papier aquarelle pour les crayons aquarellables.
Fusain et sanguine
Présentation
Le fusain produit des noirs profonds et veloutés, parfaits pour les contrastes et les effets de matière. La sanguine, reconnaissable à ses tons rouges et bruns, apporte chaleur et expressivité aux dessins, notamment pour les études de portraits et de corps.
Ils peuvent également être utilisés pour une première esquisse d’un dessin
Support conseillé
Papier à grain moyen ou prononcé afin de retenir la poudre.
Un fixatif est généralement recommandé afin de préserver le dessin (matière qui ne sèche pas).
Les feutres
Les feutres à eau et alcool
Présentation
Les feutres à base d’eau (image du bas) permettent un coloriage souple et peuvent être utilisés comme une aquarelle. Les feutres à alcool (image du haut) produisent des aplats homogènes et des dégradés réguliers, sans les « traces de feutres ».
Support conseillé
Papier marqueur ou Bristol. Ces feutres transpercent le papier
Feutres noirs / liners
Présentation
Les liners, grâce à leur pointe fine, sont particulièrement adaptés aux contours, au dessin technique et au line art.
Support conseillé
Papier à dessin ou papier Bristol (risque de transpercer).
Les peintures
Aquarelle
Présentation
Disponible en godets, en tubes ou sous forme de crayons aquarellables, l’aquarelle se distingue par sa transparence et sa luminosité. Les effets obtenus varient selon la quantité d’eau utilisée.
Support conseillé
Papier aquarelle (d’au moins 300 g/m²).
Gouache
Présentation
La gouache est une peinture opaque, lumineuse et soluble à l’eau. Elle permet de travailler aussi bien les aplats que les détails tout en conservant des couleurs franches.
Support conseillé
Papier épais ou papier mixte.
Peinture acrylique
Présentation
Polyvalente et facile d’utilisation, l’acrylique sèche rapidement et offre des couleurs éclatantes. Elle peut être appliquée en couches fines ou épaisses et se nettoie simplement à l’eau avant séchage.
Support conseillé
Toile, carton entoilé, papier épais ou bois préparé.
Peinture à l’huile
Présentation
Réputée pour la richesse de ses couleurs et la profondeur de ses fondus, la peinture à l’huile sèche lentement, laissant le temps de retravailler les mélanges et les dégradés.
Support conseillé
Toile, panneau de bois ou carton entoilé préparé.